Bienvenidos a la nueva etapa del proyecto 'Cómo ir a la ópera… y no morir en el intento". Desde la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria seguimos alentando a profesores y alumnos de secundaria de toda la región a visitar el Palacio de Festivales y a sumergirse en el mundo de la ópera.  Son muchos los años que lleva en marcha esta iniciativa y, desde su nacimiento, miles los alumnos que han conocido de cerca la ópera. Estamos seguros de que muchos de ellos ya empiezan a acudir, por interés propio, como público a la ópera.  Y ese es nuestro principal objetivo: incentivar a nuestros jóvenes a conocer y valorar las propuestas escénicas como una verdadera alternativa de ocio a su tiempo libre. Una de las mejores, seguramente.

Además, este año, el título que comprende la actividad, es uno de los más significativos del repertorio del género: 'Madama Butterfly'. Con él, además, recordaremos a su compositor en el 150 aniversario de su nacimiento. Un motivo como cualquier otro para escuchar su música y emocionarse con la historia de estos personajes universales.

 

Un saludo

 

D. Francisco José López Marcano

Consejero de Cultura, Turismo y Deporte

del Gobierno de Cantabria

 

Con la XIII edición de la Temporada Lírica del Palacio de Festivales queremos recordar, de forma especial, la figura de Puccini. Para ello hace apenas unos días hemos comenzados nuestra programación con un recital lírico a cargo de la soprano Cristina Gallardo-Domas dedicado íntegramente al compositor nacido en Lucca. Ahora rescatamos la producción que el Palacio de Festivales creó hace siete años sobre Madame Butterfly y que está dirigida por Lindsay Kemp. Una propuesta que regresa a nuestro escenario tras haber recorrido muchos teatros donde, siempre, ha logrado gran aceptación.

Esta vez, en el papel de Sharpless, contamos con la presencia de uno de los solistas cántabros de más prestigio en todo el mundo: Manuel Lanza. Si queréis conocerle un poco en esta revista hay una entrevista con él, además del argumento de la ópera convertido en cómic, muchas información acerca del Japón, de sus costumbres, de su idioma. Y las secciones que se han convertido en habituales en este proyecto: recomendaciones, páginas webs, fotografías de los que nos el año pasado. Seguro que el año que viene estarás tú entre ellas.

Muchas gracias por venir a vernos.

 

D. Juan Calzada

Director del Palacio de Festivales de Cantabria

BASES DEL CONCURSO

 

El II Concurso de Ópera Educativa para Jóvenes se plantea como un reto en el que profesores y alumnos han de profundizar en el título de ópera propuesto mediante el acercamiento a la misma, su descubrimiento y asimilación y la presentación del proyecto de una forma ocurrente e imaginativa.

 

La propuesta es sencilla. Os animamos a imaginar la ópera de Jacques Offenbach fuera de las coordenadas temporales en las que se sitúa la acción. Queremos que imaginéis ‘Los Cuentos de Hoffmann’ en un tiempo ajeno a su puesta en escena habitual: puede ser en la actualidad, en un futuro imaginado, en la prehistoria, en el lejano oeste… Partiendo de esta premisa, os animamos a inventar cómo serían los personajes, los decorados, la acción, la puesta en escena… Los límites de la creatividad los marcáis vosotros y vuestros a alumnos.

 

Las sugerencias, como hicimos el año pasado, son varias pero no puertas cerradas sino simplemente indicaciones de “por donde poder empezar”. Una vez elegida la época para vuestra nueva producción podréis…

 

Diseñar los decorados. Imaginar e inventar los diferentes escenarios en los que transcurre la acción del título de Offenbach. Se pueden realizar mediante dibujos, collages de fotografías, empleando cuadros de autores famosos... Lo importante es que haya una coherencia entre los diferentes decorados y que suponga la expresión de una intención para la escena.

 

Diseñar el vestuarios. Realizar bocetos, collages, fotografías o el planteamiento de los vestuarios empleados por los personajes fundamentales de la ópera.

 

Cartelería y entradas. Diseño de un cartel publicitario anunciando vuestra producción operísticas y las entradas que os gustaría que se vendieran para esta ópera.

 

Una escena de la ópera. Escoged algún  fragmento de ‘Los Cuentos de Hoffmann’ y plantear su puesta en marcha sobre el escenario. Por donde salen los cantantes, qué tienen que hacer, cómo situaríais la acción... La forma de presentar puede ser mediante narración escrita, con ilustraciones, realizando una grabación de vídeo, empleando métodos informáticos...

 

También os animamos a realizar cualquier otra actividad que os apetezca sobre esta ópera: cantar alguno de sus coros, inventar letras, hacer una maqueta del escenario, unos muñecos de guiñol... Cualquier cosa que se os ocurra y que penséis que puede ser interesante para los alumnos y para el aprendizaje de qué es eso de una ópera.

 

Los trabajos tendrán que ser presentados en el Palacio de Festivales durante el mes de abril de 2008 y el resultado del concurso se hará público en los primeros días del mes de mayo de 2008.

 

La forma de presentar vuestro trabajo es completamente libre, aceptamos todos los formatos y os alentamos a ser originales: papel, posters, vídeo, CD-Rom, grabaciones radiofónicas, maquetas, fotografías... Valoraremos la originalidad de la presentación, el contenido, el acercamiento al argumento de la ópera, la implicación en el proyecto...

 

Se entregarán tres premios consistentes en:

 

 

·          Primer premio: Lote de DVD’s y CD’s de ópera para el centro ganador. Invitación a los alumnos participantes a un espectáculo organizado en el Palacio de Festivales (aún por determinar). Entrevista con los ganadores en la edición 2008 de la revista ‘Cómo ir a la ópera... y no morir en el intento’.

 

·          Segundo premio: Lote de DVD’s y CD’s de ópera. Invitación a los alumnos participantes a un espectáculo organizado en el Palacio de Festivales (aún por determinar)

 

·          Tercer premio:  Lote de DVD’s y CD’s de ópera. Invitación a los alumnos participantes a un espectáculo organizado en el Palacio de Festivales (aún por determinar).

 

 

 

Cada proyecto será presentado por un grupo de alumnos integrado por un máximo de nueve alumnos y alumnas y cada centro podrá presentar tantos proyectos como quiera. Los centros que presenten trabajos tendrán preferencia a la hora de realizar las visitas guiadas al Palacio de Festivales y al ensayo general de la misma.

La Temporada Lírica del Palacio de Festivales sigue su rumbo en su edición número doce. Comenzamos con la Zarzuela ‘La Boda y El Baile de Luis Alonso’ para después programar ‘Porgy and Bess’ de George Gershwin. Le llega ahora el turno a ‘Los Cuentos de Hoffmann’, dirigida por Lindsay Kemp y Miquel Ortega, escena y música, y con la participación de Aquiles Machado, María José Moreno, Giuseppina Piunti, Annamaria Dell'Oste, Felipe Bou, Armando Ariostini, Manel Esteve, FrançoisTestory, Marco Moncloa y Manuel de Diego.

 

Editamos esta revista para los alumnos y alumnas de Educación Secundaria de toda Cantabria que quieran acudir a nuestra cita. Son ya miles los que, en ediciones anteriores, visitaron el Palacio de Festivales para conocer cómo se organiza una ópera. Camerinos, salas de ensayos, el foso de la orquesta, el escenario principal… se volverán a llenar de ojos curiosos para, después, acudir al ensayo general del título que os proponemos.

 

En este número de ‘Cómo ir a la ópera... y no morir en el intento’, encontraréis el argumento de la Los Cuentos de Hoffmann, partituras, biografías, juegos e información que esperemos os sirva para acudir a la ópera sin miedo y con muchas ganas de disfrutar. Como hacemos nosotros cada año cuando se acercan estas fechas.

 

Un saludo.

 

D. Juan Calzada

Director del Palacio de Festivales de Cantabria

Hemos logrado convertir en tradición una cita anual con la ópera y los jóvenes. Visto desde lejos puede sonar extraño, pero llevamos ya cinco años con nuestro proyecto educativo ‘Cómo ir a la ópera y no morir en el intento’ que la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria ofrece a los profesores y alumnos de los centros de Educación Secundaria de nuestra comunidad. Una oportunidad de acercarse a la ópera desde diversos puntos de vista que es esperado con interés por muchos de vosotros cuando llega el mes de septiembre.

 

El año pasado pusimos en marcha el Primer Concurso de Ópera para jóvenes, y la respuesta que obtuvimos de vosotros fue, como siempre, comprometida y entregada. En esta revista encontraréis el resultado de aquel concurso así como mucha información de la ópera que os proponemos para estos días.

 

‘Los Cuentos de Hoffmann’ de Jacques Offenbach, el compositor alemán con espíritu parisino, se escenificará en la Sala Argenta en una coproducción del Palacio de Festivales de Cantabria, el Festival Castell Peralada y la Quincena Musical San Sebastián. Las jornadas previas a su estreno las pasillos del teatro volverán a acoger los ojos inquietos de cientos de alumnos con ganas de aprender qué es esto de la ópera. Ojalá disfrutéis y, por qué no, os apetezca volver a la ópera.

 

 

Ánimo y muchas gracias por vuestro interés.

 

 

 

D. Francisco José López Marcano

Consejero de Cultura, Turismo y Deporte

del Gobierno de Cantabria

Pushkin

Aleksandr Serguéyevich Pushkin (Moscú, 6 de junio de 1799 - †San Petersburgo, 10 de febrero de 1837). Poeta y novelista ruso, considerado el fundador de la literatura rusa moderna. Fue pionero en el uso de la lengua vernácula en sus poemas y obras, creando un estilo narrativo - mezcla de drama, romance y sátira - que fue desde entonces asociado a la literatura rusa e influyó notablemente en las posteriores figuras literarias como Gógol, Dostoyevski, Tolstói, Tiutchev, así como los compositores rusos: Chaikovski y Mussorgski.

 

Vida

Hijo de Abraham Hanibal, descendiente de una de las más antiguas familias de la aristocracia rusa cuya historia se remonta al siglo XII y nieto, por la rama materna, de Ibrahim Petrovich Gannibal, un príncipe camerunés capturado de niño por esclavistas al servicio de los otomanos y trasladado a Rusia, donde se convirtió en jefe militar, ingeniero y noble tras su apadrinamiento por Pedro el Grande.

 

Pushkin recibió una esmerada educación literaria basada principalmente en la literatura y la lengua francesa, como era habitual, en el siglo XIX, entre la aristocracia rusa. Lector incansable desde temprana edad, causaba asombro su facilidad para improvisar, sus maestros: Molière, Voltaire, Parny, y los ingleses: Byron, Shakespeare. En 1814 ya consiguió ver una primera publicación en la revista Le Messager de l’Europe, su epístola: "Al amigo poeta".

 

Realizó sus estudios en el Liceo Imperial de Tsarskoye Selo, cerca de San Petersburgo (1811-1817), llamado posteriormente “Liceo Pushkin” en su honor, donde comenzó a escribir su primer poema largo Ruslan y Lyudmilla, publicado en 1820 entre grandes controversias debido al tema y al estilo. Tras terminar su formación académica se instaló en San Petersburgo, entrando a formar parte de la vibrante y áspera cultura de la juventud intelectual de la capital donde su talento ya era ampliamente reconocido.

En 1820 entró a trabajar en el Ministerio de Asuntos Exteriores, se empezó a implicar gradualmente en la reforma social convirtiéndose en portavoz de los literatos radicales y tras haber escrito algunos poemas sediciosos como Oda a la libertad, fue desterrado al exilio por el zar Alejandro I permaneciendo en Kishiniov de 1820 a 1823 y, tras un viaje estival al Cáucaso y Crimea donde escribió dos poemas románticos muy aclamados El cautivo del Caucaso y La fuente de Bakhchisaray, se trasladó a Odessa donde de nuevo entró en conflicto con el gobierno, el cual le desterró a una de sus propiedades, la de su madre en el norte de Rusia de 1824 a 1826. Sin embargo, se le permitió visitar al zar Nicolás I para exponer una petición de liberación, la cual consiguió y aunque, aparentemente, Pushkin no había participado en la rebelión de diciembre de (1825) en San Petesburgo, algunos de los insurgentes tenían entre sus papeles sus primeros poemas políticos, por lo que pronto se vio bajo un estricto control por parte de los censores del gobierno y se le impidió viajar y publicar libremente. La obra que se convertiría en la más famosa de su carrera, el drama Borís Godunov, escrita mientras residía en la hacienda materna no obtuvo el permiso de publicación hasta cinco años después.

 

A la muerte del zar Alejandro I le sucede Nicolás I que toma bajo su protección al escritor permitiéndole regresar a Moscú. De esa época data Poltava (1818), poema dedicado a ensalzar la gloria de Pedro el Grande. Vuelve a su vida mundana y contrae matrimonio con Natáliya Goncharova (1831). Ese mismo año conoce a Nikolái Gógol con quien entablara una buena amistad estableciéndose entre ambos una relación de mutuo apoyo. Las historias cómicas de Gógol ejercieron gran influencia en la prosa de Pushkin, quien tras leer los volúmenes de historias cortas Tardes en una granja cerca de Dikanka publicados en 1831-32 le apoyaría críticamente y más tarde, en 1836, tras lanzar su revista El contemporáneo publicaría en ella algunas de las narraciones cortas más famosas de Gogol.

 

 

Escribe entonces Los relatos de Velkin (Повесты покойного Ивана Петровича Велкина - Povesty pokoynogo Ivana Petrovicha Velikina) (1830) que describen la vida rusa, y su novela La hija del capitán (Капитанская лочка - Kapitanskaya dochka)(1836) en la que reconstruye la revuelta de Pugachov. Ya en 1833 es elegido miembro de la Academia Rusa. De este último periodo datan sus "pequeñas tragedias": El caballero avaro (1836) de inspiración shakesperiana; El comensal de piedra (Каменны гость - Kamenny gost') (1836) en el que retoma el tema de Don Juan, y el célebre poema: Caballero de bronce (Медный всалник -Medniy vsaldnik) (1833).

 

El 27 de enero de 1837, a los 38 años, muere Pushkin herido en un duelo mantenido con el militar francés Georges d’Anthés, por la actitud provocadora de éste para con su esposa. Lermontov escribió entonces "La muerte del poeta" ("Смерть Поета" - Smert' Poeta).

 

El gobierno, que temía una manifestación política durante su funeral, trasladó el cuerpo en secreto a medianoche a un monasterio cerca de Mijailovskoye, la hacienda de su madre, donde le dieron sepultura con la única asistencia de parientes y amigos.

 

Obra

La influencia de Byron se percibe claramente en sus poemas: El prisionero del Cáucaso (1821), en el que se describen las costumbres guerreras de los Circasianos. La fuente de Bahçesaray (1822) que traduce la atmósfera del harén y evocaciones de Crimea, y Los zíngaros (1824). Asimismo Gavriliada (1821), poema blasfemo, que deja traslucir el espíritu de Voltaire. De 1824 a 1826 fue confinado en Mijailovskoye, en una de sus propiedades, lo que le permitió terminar su obra Eugenio Oneguin (1823 – 1830), escribir su tragedia: Borís Godunov (1824 – 1825), y componer los "cuentos en verso" irónicos y realistas.

 

Algunas de sus obras

Ruslán y Liudmila (1820)

Gavriliada (la saga de Gabriel) (1821)

El prisionero del Cáucaso (1821)

La fuente de Bahçesaray (poema) (1822)

Los zíngaros (1827)

Poltava (1829)

Pequeñas tragedias (que incluye El invitado de piedra, Mozart y Salieri, El avaro caballero y Fiesta durante la plaga) (1830)

Borís Godunov (drama) (escrito en 1825, publicado en 1831 y aprobado oficialmente en 1866)

El cuento del abate y su jornalero Balda (poema) (1830)

Cuentos del difunto Iván Petróvich Belkin (prosa) (1831)

Cuento del zar Saltán (poema) (1831)

Eugenio Oneguin (novela en verso) (1825-1832)

Cuento de la princesa muerta y los siete caballeros (poema) (1833)

El jinete de bronce (poema) (1833)

La dama de picas (1833)

El gallito dorado (poema) (1834)

Cuento del pescador y el pez (poema) (1835)

El amo de la estación (historia corta)

La historia del motín de Pugachev (prosa, no ficción) (1834)

La hija del capitán (prosa) novela histórica romántica de Pugachovshchina, vida y época de Pugachov. (1836)

Kirdzhali (Kırcali) (historia corta)

De visita otra vez (poema)

La historia del pueblo Goriujina (inacabada)

Escenas de tiempos caballerescos

Noches egipcias (poema)

Para A.P. Kern (poema, uno de los más bellos poemas de amor jamás escrito en ruso)

Los hermanos del ladrón (obra teatral)

El negro de Pedro el Grande (novela histórica inacabada basada en la vida de su bisabuelo)

El conde Nulin

Noche de invierno

 (Obtenido de wikipedia.org)

Tchaikovsky

Es el más importante de los compositores rusos del siglo XIX, nació el 7 de mayo de 1840 en la ciudad rusa de Votkinsk, centro minero e industrial al este de Moscú. Su padre, Ilya Petrovich, ingeniero minero, trabajaba ahí a cargo de una importante mina. La familia vivía al estilo de los grandes terratenientes de la época, tenía una casa imponente y un gran personal a su servicio. Las fuentes rusas mencionan que incluso tuvo bajo sus órdenes una compañía de cien cosacos. Ilya Petrovich casó en segundas nupcias con Alexandra Adreievna d´Assier, una aristócrata de origen francés, bella y refinada. De esta unión, nacieron seis hijos de los que Piotr Illich fue el segundo. Su niñez.

Tuvo en sus primeros años como institutriz a Fanny Dürbach de origen suizo. Inicialmente, esta institutriz, fue elegida para dar las primeras lecciones a los hermanos mayores de Piotr Illich, pero éste con apenas cuatro años y medio, insistió para que a él también le dieran las primeras lecciones y así lo determinó su padre. La institutriz permaneció en casa de Piotr Illich, durante cuatro años y esos años fueron para el pequeño, “un extraordinario periodo de rápido desarrollo mental”. A los seis años, el pequeño hablaba perfecta y fluidamente el francés y el alemán. Fanny quedó encantada con este niño que además era muy sensible y cada vez que era regañado, quedaba muy afectado. Ello llevó a la institutriz a darle el apelativo de “criatura de porcelana”. Tenía especial capacidad para la música y aprendió a tocar el piano, tan concentrado se mantenía cada vez que tocaba dicho instrumento, que luego quedaba con frecuencia exhausto, nervioso e insomne.

 

Muerte de su madre.

Piotr adoraba a su madre, pero, en 1854, el cólera la mató. Para el joven Piotr fue un golpe durísimo. Se dice que de ella Piotr “heredó el carácter neurótico y que al crecer le fue imposible acercarse a otras mujeres porque la había idealizado demasiado”. A lo largo de su vida Tchaikovsky mantendría relaciones platónicas con dos mujeres mayores que él y se mantendría muy unido a su hermana Alexandra y a sus hermanos Ippolit, Modest y Anatol.

 

Sus estudios.

Tchaikovsky empezó a estudiar música desde pequeño. A los cuatro años participaba de las clases de piano que recibía su hermano mayor y, a los siete, empezó a tomar lecciones, primero de un maestro local y más tarde de un profesor de Moscú, ciudad a la que se mudó la familia en el año 1848. En 1850, la familia decidió que el joven Piotr, estudiara abogacía y lo inscribió en la Escuela de Jurisprudencia de San Petersburgo, en donde permaneció hasta graduarse de abogado. Paralelo a sus estudios de derecho, continuó sus estudios de piano. A los 19 años Piotr Illich se convirtió en funcionario del Ministerio de Justicia.

 

La música.

El empleo en el Ministerio de Justicia, le permitió tener cierta independencia económica. Por esa época frecuentaba lugares frívolos y teatros, “no siempre de buena fama”, pero también a ópera y ballet. En 1861, realiza su primer viaje al extranjero: estuvo tres meses en Francia y Alemania. En ese viaje tuvo tiempo de reflexionar sobre su futuro y en 1862, a los 22 años, se matriculó en el Conservatorio de San Petersburgo, que dirigía Anton Rubinstein. Ahí estudió composición, armonía y contrapunto. Sus nuevos estudios lo absorbieron tanto que pronto fue incompatible con su trabajo en el Ministerio de Justicia. Decidió entonces renunciar a su empleo y dedicarse por entero a la música. Para tener ingresos económicos, tuvo entonces que dedicarse a dar clases de solfeo y piano.

 

Su paso de alumno a profesor.

El nacionalismo musical en Rusia, lo creó Mijail Glinka. El nacionalismo musical ruso, consistía en la “necesidad de inspirarse en temas populares y folclóricos para crear una música auténticamente nacional y libre de influencias extranjeras”. Por aquella época, el legado de Glinka fue recogido por el “Grupo de los Cinco” (Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Cui, Rimsky–Korsakov), a los que Tchaikovsky conoció en 1868. A raíz de este contacto Piotr Illich Tchaikovsky, compondría algunas obras nacionalistas como la Sinfonía Nº 2 “Pequeña Rusia” en 1872. Las relaciones de Tchaikovsky con el Grupo de los Cinco, nunca fueron estrechas, ya que éste tenía una preparación de Conservatorio, cosa que los nacionalistas rechazaban y además, la inspiración de Tchaikovsky, buscaba temas que no siempre eran rusos, sin embargo su amor por la música de Glinka, los unía.

 

 

 

Su primer amor platónico.

En octubre de 1869, una compañía de ópera italiana, hizo presentaciones en Moscú. Su estrella principal era la soprano belga Desirée Artôt, hizo amistad con Tchaikovsky, sin embargo, el compositor se enamoró platónicamente: “rara vez he encontrado a una mujer tan amable, buena e inteligente”, comentaba en una carta a su hermano Modest. A pesar de frecuentarla, a los pocos meses Desirée, se casó con otro y pronto Tchaikovsky la olvidaría y se dedicaría a componer su primera ópera: “El Vóivoda”.

 

El reconocimiento a su obra.

Entre 1869 y 1875, la carrera de Tchaikovsky se consolida, lo que le proporcionó cierta estabilidad económica, su temperamento, sin embargo, era inestable, siempre oscilante entre la euforia y la depresión. En esta época compuso sus obras obertura-fantasía “Romeo y Julieta”, el cuarteto para cuerdas Nº 1, el concierto para piano Nº 1, las sinfonías 2 y 3, la ópera “Oprichnik” y el célebre ballet “El Lago de los Cisnes”.

 

Antonia Milyukova.

Ya por esta época Piotr Illich Tchaikovsky, poseía fama y con ella también se desataron las envidias y habladurías: había llegado a ser un compositor reconocido pero también en forma soterrada, los comentarios sobre su homosexualidad, comenzaron a circular por la sociedad moscovita de la época.

 

En marzo de 1877, cuando se encontraba componiendo su ópera “Eugenio Oneguin”, Tchaikovsky recibió una carta de amor de una desconocida, a la que siguieron otras apasionadas misivas. Ella, Antonia Milyukova, le decía que había sido su alumna, pero Tchaikovsky no la recordaba, por lo que no contestaba las misivas que recibía de ella. Incluso amenazó con matarse si Tchaikovsky no le contestaba. Entonces el compositor la visitó y le pareció agradable, con una “mediana educación”, y decidió casarse para “satisfacer al padre que lo presionaba, para acallar todo rumor sobre su homosexualidad y para cumplir con su destino”.

 

Fracaso matrimonial.

Piotr Illich Tchaikovsky y Antonia Milyukova, se casaron el 18 de julio de 1877. Él tenía 37 años y ella, 28. Antonia resultó una mujer desequilibrada. Pesó en la decisión de matrimonio del compositor la creencia que “con el matrimonio podría superar sus tendencias homosexuales”, pero se equivocó: la unión física no llegó a consumarse. Luego de dos meses de sufrimientos de la pareja, y tras intentar el suicidio, Tchaikovsky decidió separarse y marchó a Suiza a reponerse del trauma psíquico. Años después, en 1896, ella moría en un manicomio.

 

Nadezhda von Meck.

Poco antes de conocer a Antonia Milyukova, Tchaikovsky conoció a una mujer muy diferente a Antonia, que luego sería su segundo amor platónico. En 1876, el compositor inició una relación epistolar con Nadezhda von Meck, “mayor que él, viuda rica, madre de doce hijos y mujer culta”. Cierta vez, ella asistió a un concierto donde se tocó música de Tchaikovsky y se enamoró de su música. Ella le propuso donarle sumas de dinero para que él pudiera dedicarse a componer sin preocupaciones económicas. Tchaikovsky aceptó la proposición. Entre ambos se estableció una relación platónica a la vez que económica, pero sólo por cartas. Uno de los frutos de esta relación fue la Sinfonía Nº 4, que el compositor se la dedicó.

 

La separación.

Todo marchó bien hasta diciembre de 1890, fecha en que ella rompe bruscamente la relación. Ella arguyó que estaba en bancarrota, sin embargo ello no fue cierto. Se dice que Nadezhda von Meck creía que era amada por Tchaikovsky, sin embargo, escuchó las murmuraciones sobre la supuesta homosexualidad de él y éstas la disuadieron de continuar con la relación. Al margen de la razón que ella arguyera, cierta o no, lo real es que esta ruptura fue un duro golpe para el músico. La relación epistolar se había prolongado durante 13 años, tiempo en el cual nunca hablaron en persona. A pesar de la ruptura, Nadezhda, siguió la carrera de Tchaikovsky. Curiosamente, ella muere a los dos meses después de la muerte del compositor.

 

Los mejores años.

Entre 1880 y 1890, Tchaikovsky vivió sus mejores años. Con la ayuda de Nadezhda von Meck, más el aporte económico de sus obras, pudo dedicar todo su tiempo a componer y a viajar. Abandonó el Conservatorio y pasaba largas temporadas en la casa campestre de su hermana Alexandra, en Kemenk. Realizó varios viajes y giras por Alemania, Francia, Gran Bretaña e Italia. Fue una época de gran estabilidad emocional.

 

De la primera mitad de esta década datan obras como la Obertura 1812, la “Serenata para cuerdas”, el “Capricho italiano”, el trío “En memoria de una gran artista” (en honor a Nicolai Rubinstein) y la sinfonía “Manfred”. En 1885, compró una casa de campo en Klin, entre Moscú y San Petersburgo.

 

Figura internacional.

A partir de 1885, la fama de Tchaikovsky como compositor creció extraordinariamente en Rusia y en el resto de Europa e incluso traspuso el Atlántico hasta Estados Unidos de Norteamérica. El zar Alejandro III le concedió la Gran Cruz de San Vladimir, que lo reconocía como compositor oficial, y más aún, le dio su amistad. En 1887, debutó como director. Varios críticos entre ellos el francés Saint Saënz, lo declararon el más genial de los compositores rusos. En 1890, fue invitado a inaugurar el auditórium Carnegie Hall de Nueva York y, en 1893, fue miembro de honor de la Academia Francesa y doctor honoris causa de la Universidad de Cambridge.

 

Sus últimas composiciones.

A pesar de sus éxitos y a raíz de su ruptura con Nadezhda von Meck, en 1890, Tchaikovsky volvió a sus periodos de depresión. Pero su actividad creadora no se interrumpió y a pesar de sus cambios, compuso: la suite “Mozartiana”, la Sinfonía Nº 5, “La Bella Durmiente” y la ópera “Yolanda”., sus dos obras más famosas: el ballet “Cascanueces” y la Sinfonía Nº 6 “Patética”. Sobre la Sinfonía Nº 6 “Patética”, Tchaikovsky, escribió: “a quiero como no he querido nunca a ninguna de mis partituras… No exagero, toda mi alma está en esta sinfonía”.

 

Versión oficial de su muerte.

Según la versión oficial dada, tres días después del estreno de la Sinfonía Nº 6 “Patética”, en octubre de 1893, Tchaikovsky se sintió mal, se negó a comer y bebió un vaso con agua no hervida, a pesar que en San Petersburgo se había declarado una epidemia de cólera. El 3 de noviembre, se supo que había contraído la enfermedad, de la que murió el día 6, en San Petersburgo, a los 53 años. En Rusia fue muy sentida la muerte de Piotr Illich Tchaikovsky, al extremo que el zar ruso declaró: “Tenemos muchos duques y barones, pero sólo un Tchaikovsky”.

 

La otra versión.

Investigaciones recientes, sugieren otra hipótesis sobre su muerte. Sostienen que un duque de la corte zarista descubrió que Tchaikovsky acosaba a su hijo, el duque escribió una carta al zar, denunciando al compositor, pero la carta, llego a las manos de un importante senador, que había estudiado con Tchaikovsky en la Escuela de Jurisprudencia de San Petersburgo. Espantado, se formó una corte para juzgarlo, fue citado, juzgado y sentenciado. La corte acordó que sólo había un camino para salvar el honor de todos: Piotr Illich Tchaikovsky, debía suicidarse. Entonces él se habría envenenado bebiendo arsénico. Sobre el fin de este extraordinario compositor ruso, hay más dudas que certezas.

 (Obtenido de wikipedia.org)

 

Eugenio Oneguin (Евгений Онегин en ruso) es una ópera en tres actos, (llamada Escenas Líricas), con música de Chaikovski y libreto de K. Shilovski y Modest Chaikovski, hermano del compositor, basado en la novela homónima en verso de Alejandro Pushkin, pueblicada en 1831. Chaikovski no consideraba la obra propia de un Teatro público, así que decidió estrenarla en una función para el Conservatorio de Moscú, a cargo de un grupo de estudiantes, el 29 de marzo de 1879. Posteriormente se estrenaría en el Teatro Bolshoi de Moscú.

 

Las partes más conocidas de la ópera incluyen el aria de la carta de Tatiana, la reflexión de Lenski antes del duelo y el aria del príncipe Gremin sobre Tatiana. La música también incluye varios ballets bastante conocidos.

 

Eugenio Onegin es parte del repertorio operístico, se suele interpretar con regularidad y existen varias grabaciones.

 

Personajes:

 

Eugenio Oneguin (Евгений Онегин), barítono

Vladimir Lenski (Ленский), su amigo, tenor

Tatiana (Татьяна), soprano

Olga (Ольга), contralto

Madame Larina (Ларина), Dama rusa, madre de Tatiana y Olga, mezzosoprano o contralto

Filippyevna (Филиппьевна), su cuidadora, mezzosoprano

El príncipe Gremin (Князь Гремин), bajo

Zaretski (Зарецкий), bajo

El señor Triquet (Трике), tenor

 

Sinopsis

Acto I

Larina, una dama rusa, tiene dos hijas, Olga y Tatiana, con caracteres completamente distintos. Olga es muy risueña mientras que Tatiana es muy melancólica. Residen en el campo, en una hacienda propiedad de la familia. Lenski y Oneguin, dos jóvenes, llegan hasta su casa. Lenski está prometido a Olga, mientras que Oneguin es un joven elegante y vividor, aunque agradable. Tatiana se enamora de él inmediatamente, y decide escribirle esa misma noche una carta declarándole su pasión.

 

Acto II

Durante los festejos del cumpleaños de Tatiana, Oneguin le dice que no piensa casarse con ella, y a lo largo de toda la fiesta se dedica a cortejar a Olga, su hermana, a la vista de todo el mundo. Lenski, ofendido, le reta a un duelo, y Oneguin mata a su amigo en él. Oneguin, apenado y trastornado por haber matado a su único y mejor amigo de manera tan estúpida, decide marcharse de la hacienda e intentar rehacer su vida lejos de allí.

 

 

Acto III

Dos años después de aquello, Oneguin llega hasta San Petersburgo, y asiste a un baile que da en su palacio el príncipe Gremin. Éste le presenta a su esposa, que resulta ser Tatiana. En este momento, Oneguin siente que en realidad siempre estuvo enamorado de Tatiana, y quiere que ella le corresponda. Sin embargo, Tatiana le rechaza, al saber que ya era demasiado tarde. Se separan para siempre.

 

Libreto completo en la dirección de Internet:

http://www.supercable.es/~ealmagro/kareol/obras/eugenio/eugenio.htm

El I Concurso de Ópera Educativa para Jóvenes se plantea como un reto en el que profesores y alumnos han de profundizar en el título de ópera propuesto mediante el acercamiento a la misma, su descubrimiento y asimilación y la presentación del proyecto de una forma ocurrente e imaginativa.

 

Os proponemos un reto: simular una producción de ópera. Para ello tendréis que realizar las siguientes “tareas” que, en su conjunto, supondrán como resultado vuestra propia propuesta escénica para un hipotético Eugene Onegin:

 

o       Diseño de los decorados. Imaginar e inventar los diferentes escenarios en los que transcurre la acción del título de Tchaikovsky. Se pueden realizar mediante dibujos, collages de fotografías, empleando cuadros de autores famosos... Lo importante es que haya una coherencia entre los diferentes decorados y que suponga la expresión de una intención para la escena.

o       Diseño de vestuarios. Realizar bocetos, collages, fotografías o el planteamiento de los vestuarios empleados por los personajes fundamentales de la ópera.

o       Cartelería y entradas. Diseño de un cartel publicitario anunciando vuestra producción operísticas y las entradas que os gustaría que se vendieran para esta ópera. Nuevamente os recomendamos innovar y sorprender para que el resultado sea más interesante.

o       Una escena de la ópera. Escoged algún  fragmento del Eugene Onegin y plantear su puesta en marcha sobre el escenario. Por donde salen los cantantes, qué tienen que hacer, cómo situaríais la acción... La forma de presentar este punto es libre: bien mediante narración escrita, con ilustraciones, realizando una grabación de vídeo, empleando métodos informáticos...

o       Apéndice. Como se decía antiguamente al plantear una redacción: Tema libre. Os animamos a realizar cualquier otra actividad que os apetezca sobre esta ópera: cantar alguno de sus coros, inventar letras, hacer una maqueta del escenario, unos muñecos de guiñol... Cualquier cosa que se os ocurra y que penséis que puede ser interesante para los alumnos y para el aprendizaje de qué es eso de una ópera.

 

Los trabajos tendrán que ser presentados en el Palacio de Festivales antes de 1 de noviembre de 2006 y el resultado del concurso se hará público el 6 de noviembre, al comienzo de las visitas guiadas al Palacio de Festivales.

 

La forma de presentar vuestro trabajo es completamente libre, aceptamos todos los formatos y os alentamos a ser originales: papel, posters, vídeo, CD-Rom, grabaciones radiofónicas, maquetas, fotografías... Valoraremos la originalidad de la presentación, el contenido, el acercamiento al argumento de la ópera, la implicación en el proyecto...

 

Se entregarán tres premios consistentes en:

 

-         Primer premio: Lote de DVD’s y CD’s de ópera para el centro ganador. Invitación a los alumnos participantes a una de las funciones de la ópera. Visita a los camerinos al terminar la representación de la ópera para conocer a los cantantes de la misma. Entrevista con los ganadores en la edición 2007 de la revista ‘Cómo ir a la ópera... y no morir en el intento’.

-         Segundo premio: Lote de DVD’s y CD’s de ópera. Entradas para el grupo ganador al concierto de Los Chicos del Coro que se celebrará en el Palacio de Festivales el 17 de noviembre de 2006. Entrevista y reportaje que se publicará en la edición 2007 de la revista ‘Cómo ir a la ópera... y no morir en el intento’.

-         Tercer premio:  Lote de DVD’s y CD’s de ópera. Entradas para el grupo ganador a la ópera infantil Hansel y Gretel que se celebrará en el Palacio de Festivales el 16 de diciembre de 2006. Entrevista y reportaje que se publicará en la edición 2007 de la revista ‘Cómo ir a la ópera... y no morir en el intento’.

 

Cada proyecto será presentado por un grupo de alumnos integrado por un máximo de nueve alumnos y alumnas y cada centro podrá presentar tantos proyectos como quiera. Los centros que presenten trabajos tendrán preferencia a la hora de realizar las visitas guiadas al Palacio de Festivales y al ensayo general de la misma.

El cuarto año del proyecto ‘Cómo ir a la ópera... y no morir en el intento’ viene acompañado del Primer Concurso de Ópera para Jóvenes con el que queremos involucraros de forma más activa en las actividades que venimos desarrollando desde el Palacio de Festivales

 

También sigue abierto nuestro Blog en Internet en el que queremos hacer un seguimiento a nuestro proyecto. De la misma forma puede ser empleado como herramienta de comunicación y opinión para profesores y alumnos implicados en ‘Cómo ir a la ópera...’. Os animamos a visitarlo y a participar en él, bien añadiendo comentarios a los temas que se vayan proponiendo, bien enviando aportaciones a la dirección de correo electrónico comoiralaopera@hotmail.com. El Blog lo podrás encontrar en:

http://spaces.msn.com/members/comoiralaopera/

 

Como siempre, agradecemos tu colaboración e interés y valoramos las aportaciones que quieras ofrecernos. Esperamos que este material te sea útil y que la experiencia, un año más, nos sirva a todos para aprender un poco más de ópera, de música, de cultura...

Hemos empezado con las visitas al Palacio de Festivales en su "segundo capítulo" de esta temporada. Desde el martes la compañía ensaya ya el título de Mozart que se estrenará el 15 de diciembre.

 

Esperamos que los alumnos, alumnas y profesores que vengan estos días a ver "como se hace ópera" disfruten con el intento. Y si tenéis algo que decir, algo que contar... mandarnos algún mensaje para poder publicarlo en el Blog.

 

Un saludo.

El pasado martes casi medio millar de alumnos acudieron al Ensayo General de La Boheme. Aprovechar este espacio de internet para agradecerles a ellos, y a sus profesores, el comportamiento exquisito que nos dio lección, una vez más, de cómo ser público... y no morir en el intento.

 

Muchas gracias.

 

Gustavo Moral

 

 

 

 

 

Nos gustaría contar con tu opinión y que nos respondiese al siguiente cuestionario a modo de evaluación de la actividad. Una vez cumplimentado lo podéis enviar por correo electrónico a la dirección comoiralaopera@hotmail.com.

 

Nombre del centro:

Profesor:

Curso con el que se realizó la visita:

Fecha de la visita:

Número de alumnos:

Dirección E-Mail:

 

Valore de 0 a 10 (0 muy mal y 5 excelente) los siguientes apartados.

 

-          El proyecto ‘Cómo ir a la ópera... y no morir en el intento’               

-          La organización de  la visita al Palacio de Festivales                                                         

-          Las explicaciones recibidas en la citada visita                                   

-          La preparación de las personas que guió su visita

 

 

-          La Revista “Cómo ir a la ópera... y no morir en el intento”

-          El material de apoyo para el profesor

-          Los contenidos en relación con el área de música en ESO

-          La utilidad de los materiales

-          El Blog en Internet

 

-          El grado de satisfacción por parte de los alumnos

-          El grado de satisfacción por parte de los profesores

 

 

Propuestas de mejora:

 Permitir en los ensayos generales el acceso de los docentes – con su coste económico, por supuesto – sin alumnos. Para estos últimos, el esfuerzo temporal y económico es enorme, sin embargo los profesores nos quedamos “con las ganas”. Si el ensayo es abierto a personas ajenas a la producción, ¿por qué no permitir la entrada a los docentes?. 

 

Carencias del proyecto:

De momento, ninguna, mantener los medios necesarios para que esta actividad continúe. Y muchos ánimos desde el Departamento de Música del I.E.S. “Marismas” de Santoña.

 

Ha estado todo muy bien organizado.

 

La X Temporada Lírica del Palacio de Festivales está de enhorabuena. A sus dos propuestas escénicas le han salido "dos hijos" con el aspecto de mini producciones en formato de cómic y estrenadas en esta revista. Un material que venimos editando desde hace unos años y que ahora ofrecemos a profesores y alumnos de secundaria y también a todos aquellos que se acerquen a nuestra Temporada.

Hemos decidido apostar, siempre, por la calidad y el trabajo propio con producciones propias como la Madame Butterfly que desde hace unos años triunfa en escenarios de toda España. Esta año tenemos un nuevo estreno, pero también un nuevo formato en nuestra publicación "Cómo ir a la ópera.. y no morir en el intento". Queremos simplificar el camino para llegar a la ópera, a la música clásica, al teatro, a la danza... Queremos hacer fácil un camino por el que llegar a un mundo maravilloso, en el que creemos firmemente.

Abrir las puertas del Palacio de Festivales, de los escenarios y camerinos para que la cultura, que nos hace diferentes, sea patrimonio de todos, sin importar la edad. Los más jóvenes tienen mucho donde elegir para disfrutar su tiempo libre: cines, videojuegos, televisión... No queremos que todo lo que podemos ofrecer desde un teatro sea olvidado por nuestros chavales. Al menos pretendemos que lo conozcan para, después, decidan si les gusta o no. En nuestras manos está que disfruten con ello y con este tercer título de nuestra colección de ópera para todos.

Sigan viniendo a la ópera, no mueran en el intento y además.. repitan. Muchas gracias.

 

D. Juan Calzada
Director del Palacio de Festivales de Cantabria

Por tercer año consecutivo la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria presenta a profesores y alumnos de centros de Educación Secundaria de toda la comunidad el proyecto "Cómo ir a la ópera... y no morir en el intento". Una propuesta asentada ya en el calendario anual de actividades culturales de esta Consejería y del Palacio de Festivales que en esta nueva convocatoria cambia y amplia su formato sin modificar sus intenciones educativas.

Comenzamos con el Rigoletto de Verdi y continuamos con Werther para, en este curso, duplicar el alcance de esta propuesta y abarcar los dos títulos que integran el Temporada Lírica del Palacio de Festivales dentro del marco de la intervención con los más jóvenes. La Boheme y Don Giovanni son los argumentos de la Temporada y también de la publicación que tienes entre tus manos con la que pretendemos, únicamente, que disfrutes con la ópera y abras las puertas a otras alternativas al tiempo libre sin miedo a equivocarte.

Alumnos y profesores de toda Cantabria habéis acudido los últimos años a visitar el Palacio de Festivales y a encontraros, cara a cara, con la ópera, con Aquiles Machado o Carlos Álvarez, con los músicos de la orquesta y las modistas que preparaban el vestuario, con las luces y el escenario. El año pasado el ensayo general, por primera vez, se abrió únicamente para chavales que llenaron la Sala Argenta. En nuestra voluntad está ofreceros todo lo necesario para disfrutar con la ópera. Es nuestro trabajo.

 

D. Francisco José López Marcano
Consejero de Cultura, Turismo y Deporte
del Gobierno de Cantabria