Pushkin

Aleksandr Serguéyevich Pushkin (Moscú, 6 de junio de 1799 - †San Petersburgo, 10 de febrero de 1837). Poeta y novelista ruso, considerado el fundador de la literatura rusa moderna. Fue pionero en el uso de la lengua vernácula en sus poemas y obras, creando un estilo narrativo - mezcla de drama, romance y sátira - que fue desde entonces asociado a la literatura rusa e influyó notablemente en las posteriores figuras literarias como Gógol, Dostoyevski, Tolstói, Tiutchev, así como los compositores rusos: Chaikovski y Mussorgski.

 

Vida

Hijo de Abraham Hanibal, descendiente de una de las más antiguas familias de la aristocracia rusa cuya historia se remonta al siglo XII y nieto, por la rama materna, de Ibrahim Petrovich Gannibal, un príncipe camerunés capturado de niño por esclavistas al servicio de los otomanos y trasladado a Rusia, donde se convirtió en jefe militar, ingeniero y noble tras su apadrinamiento por Pedro el Grande.

 

Pushkin recibió una esmerada educación literaria basada principalmente en la literatura y la lengua francesa, como era habitual, en el siglo XIX, entre la aristocracia rusa. Lector incansable desde temprana edad, causaba asombro su facilidad para improvisar, sus maestros: Molière, Voltaire, Parny, y los ingleses: Byron, Shakespeare. En 1814 ya consiguió ver una primera publicación en la revista Le Messager de l’Europe, su epístola: "Al amigo poeta".

 

Realizó sus estudios en el Liceo Imperial de Tsarskoye Selo, cerca de San Petersburgo (1811-1817), llamado posteriormente “Liceo Pushkin” en su honor, donde comenzó a escribir su primer poema largo Ruslan y Lyudmilla, publicado en 1820 entre grandes controversias debido al tema y al estilo. Tras terminar su formación académica se instaló en San Petersburgo, entrando a formar parte de la vibrante y áspera cultura de la juventud intelectual de la capital donde su talento ya era ampliamente reconocido.

En 1820 entró a trabajar en el Ministerio de Asuntos Exteriores, se empezó a implicar gradualmente en la reforma social convirtiéndose en portavoz de los literatos radicales y tras haber escrito algunos poemas sediciosos como Oda a la libertad, fue desterrado al exilio por el zar Alejandro I permaneciendo en Kishiniov de 1820 a 1823 y, tras un viaje estival al Cáucaso y Crimea donde escribió dos poemas románticos muy aclamados El cautivo del Caucaso y La fuente de Bakhchisaray, se trasladó a Odessa donde de nuevo entró en conflicto con el gobierno, el cual le desterró a una de sus propiedades, la de su madre en el norte de Rusia de 1824 a 1826. Sin embargo, se le permitió visitar al zar Nicolás I para exponer una petición de liberación, la cual consiguió y aunque, aparentemente, Pushkin no había participado en la rebelión de diciembre de (1825) en San Petesburgo, algunos de los insurgentes tenían entre sus papeles sus primeros poemas políticos, por lo que pronto se vio bajo un estricto control por parte de los censores del gobierno y se le impidió viajar y publicar libremente. La obra que se convertiría en la más famosa de su carrera, el drama Borís Godunov, escrita mientras residía en la hacienda materna no obtuvo el permiso de publicación hasta cinco años después.

 

A la muerte del zar Alejandro I le sucede Nicolás I que toma bajo su protección al escritor permitiéndole regresar a Moscú. De esa época data Poltava (1818), poema dedicado a ensalzar la gloria de Pedro el Grande. Vuelve a su vida mundana y contrae matrimonio con Natáliya Goncharova (1831). Ese mismo año conoce a Nikolái Gógol con quien entablara una buena amistad estableciéndose entre ambos una relación de mutuo apoyo. Las historias cómicas de Gógol ejercieron gran influencia en la prosa de Pushkin, quien tras leer los volúmenes de historias cortas Tardes en una granja cerca de Dikanka publicados en 1831-32 le apoyaría críticamente y más tarde, en 1836, tras lanzar su revista El contemporáneo publicaría en ella algunas de las narraciones cortas más famosas de Gogol.

 

 

Escribe entonces Los relatos de Velkin (Повесты покойного Ивана Петровича Велкина - Povesty pokoynogo Ivana Petrovicha Velikina) (1830) que describen la vida rusa, y su novela La hija del capitán (Капитанская лочка - Kapitanskaya dochka)(1836) en la que reconstruye la revuelta de Pugachov. Ya en 1833 es elegido miembro de la Academia Rusa. De este último periodo datan sus "pequeñas tragedias": El caballero avaro (1836) de inspiración shakesperiana; El comensal de piedra (Каменны гость - Kamenny gost') (1836) en el que retoma el tema de Don Juan, y el célebre poema: Caballero de bronce (Медный всалник -Medniy vsaldnik) (1833).

 

El 27 de enero de 1837, a los 38 años, muere Pushkin herido en un duelo mantenido con el militar francés Georges d’Anthés, por la actitud provocadora de éste para con su esposa. Lermontov escribió entonces "La muerte del poeta" ("Смерть Поета" - Smert' Poeta).

 

El gobierno, que temía una manifestación política durante su funeral, trasladó el cuerpo en secreto a medianoche a un monasterio cerca de Mijailovskoye, la hacienda de su madre, donde le dieron sepultura con la única asistencia de parientes y amigos.

 

Obra

La influencia de Byron se percibe claramente en sus poemas: El prisionero del Cáucaso (1821), en el que se describen las costumbres guerreras de los Circasianos. La fuente de Bahçesaray (1822) que traduce la atmósfera del harén y evocaciones de Crimea, y Los zíngaros (1824). Asimismo Gavriliada (1821), poema blasfemo, que deja traslucir el espíritu de Voltaire. De 1824 a 1826 fue confinado en Mijailovskoye, en una de sus propiedades, lo que le permitió terminar su obra Eugenio Oneguin (1823 – 1830), escribir su tragedia: Borís Godunov (1824 – 1825), y componer los "cuentos en verso" irónicos y realistas.

 

Algunas de sus obras

Ruslán y Liudmila (1820)

Gavriliada (la saga de Gabriel) (1821)

El prisionero del Cáucaso (1821)

La fuente de Bahçesaray (poema) (1822)

Los zíngaros (1827)

Poltava (1829)

Pequeñas tragedias (que incluye El invitado de piedra, Mozart y Salieri, El avaro caballero y Fiesta durante la plaga) (1830)

Borís Godunov (drama) (escrito en 1825, publicado en 1831 y aprobado oficialmente en 1866)

El cuento del abate y su jornalero Balda (poema) (1830)

Cuentos del difunto Iván Petróvich Belkin (prosa) (1831)

Cuento del zar Saltán (poema) (1831)

Eugenio Oneguin (novela en verso) (1825-1832)

Cuento de la princesa muerta y los siete caballeros (poema) (1833)

El jinete de bronce (poema) (1833)

La dama de picas (1833)

El gallito dorado (poema) (1834)

Cuento del pescador y el pez (poema) (1835)

El amo de la estación (historia corta)

La historia del motín de Pugachev (prosa, no ficción) (1834)

La hija del capitán (prosa) novela histórica romántica de Pugachovshchina, vida y época de Pugachov. (1836)

Kirdzhali (Kırcali) (historia corta)

De visita otra vez (poema)

La historia del pueblo Goriujina (inacabada)

Escenas de tiempos caballerescos

Noches egipcias (poema)

Para A.P. Kern (poema, uno de los más bellos poemas de amor jamás escrito en ruso)

Los hermanos del ladrón (obra teatral)

El negro de Pedro el Grande (novela histórica inacabada basada en la vida de su bisabuelo)

El conde Nulin

Noche de invierno

 (Obtenido de wikipedia.org)

Tchaikovsky

Es el más importante de los compositores rusos del siglo XIX, nació el 7 de mayo de 1840 en la ciudad rusa de Votkinsk, centro minero e industrial al este de Moscú. Su padre, Ilya Petrovich, ingeniero minero, trabajaba ahí a cargo de una importante mina. La familia vivía al estilo de los grandes terratenientes de la época, tenía una casa imponente y un gran personal a su servicio. Las fuentes rusas mencionan que incluso tuvo bajo sus órdenes una compañía de cien cosacos. Ilya Petrovich casó en segundas nupcias con Alexandra Adreievna d´Assier, una aristócrata de origen francés, bella y refinada. De esta unión, nacieron seis hijos de los que Piotr Illich fue el segundo. Su niñez.

Tuvo en sus primeros años como institutriz a Fanny Dürbach de origen suizo. Inicialmente, esta institutriz, fue elegida para dar las primeras lecciones a los hermanos mayores de Piotr Illich, pero éste con apenas cuatro años y medio, insistió para que a él también le dieran las primeras lecciones y así lo determinó su padre. La institutriz permaneció en casa de Piotr Illich, durante cuatro años y esos años fueron para el pequeño, “un extraordinario periodo de rápido desarrollo mental”. A los seis años, el pequeño hablaba perfecta y fluidamente el francés y el alemán. Fanny quedó encantada con este niño que además era muy sensible y cada vez que era regañado, quedaba muy afectado. Ello llevó a la institutriz a darle el apelativo de “criatura de porcelana”. Tenía especial capacidad para la música y aprendió a tocar el piano, tan concentrado se mantenía cada vez que tocaba dicho instrumento, que luego quedaba con frecuencia exhausto, nervioso e insomne.

 

Muerte de su madre.

Piotr adoraba a su madre, pero, en 1854, el cólera la mató. Para el joven Piotr fue un golpe durísimo. Se dice que de ella Piotr “heredó el carácter neurótico y que al crecer le fue imposible acercarse a otras mujeres porque la había idealizado demasiado”. A lo largo de su vida Tchaikovsky mantendría relaciones platónicas con dos mujeres mayores que él y se mantendría muy unido a su hermana Alexandra y a sus hermanos Ippolit, Modest y Anatol.

 

Sus estudios.

Tchaikovsky empezó a estudiar música desde pequeño. A los cuatro años participaba de las clases de piano que recibía su hermano mayor y, a los siete, empezó a tomar lecciones, primero de un maestro local y más tarde de un profesor de Moscú, ciudad a la que se mudó la familia en el año 1848. En 1850, la familia decidió que el joven Piotr, estudiara abogacía y lo inscribió en la Escuela de Jurisprudencia de San Petersburgo, en donde permaneció hasta graduarse de abogado. Paralelo a sus estudios de derecho, continuó sus estudios de piano. A los 19 años Piotr Illich se convirtió en funcionario del Ministerio de Justicia.

 

La música.

El empleo en el Ministerio de Justicia, le permitió tener cierta independencia económica. Por esa época frecuentaba lugares frívolos y teatros, “no siempre de buena fama”, pero también a ópera y ballet. En 1861, realiza su primer viaje al extranjero: estuvo tres meses en Francia y Alemania. En ese viaje tuvo tiempo de reflexionar sobre su futuro y en 1862, a los 22 años, se matriculó en el Conservatorio de San Petersburgo, que dirigía Anton Rubinstein. Ahí estudió composición, armonía y contrapunto. Sus nuevos estudios lo absorbieron tanto que pronto fue incompatible con su trabajo en el Ministerio de Justicia. Decidió entonces renunciar a su empleo y dedicarse por entero a la música. Para tener ingresos económicos, tuvo entonces que dedicarse a dar clases de solfeo y piano.

 

Su paso de alumno a profesor.

El nacionalismo musical en Rusia, lo creó Mijail Glinka. El nacionalismo musical ruso, consistía en la “necesidad de inspirarse en temas populares y folclóricos para crear una música auténticamente nacional y libre de influencias extranjeras”. Por aquella época, el legado de Glinka fue recogido por el “Grupo de los Cinco” (Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Cui, Rimsky–Korsakov), a los que Tchaikovsky conoció en 1868. A raíz de este contacto Piotr Illich Tchaikovsky, compondría algunas obras nacionalistas como la Sinfonía Nº 2 “Pequeña Rusia” en 1872. Las relaciones de Tchaikovsky con el Grupo de los Cinco, nunca fueron estrechas, ya que éste tenía una preparación de Conservatorio, cosa que los nacionalistas rechazaban y además, la inspiración de Tchaikovsky, buscaba temas que no siempre eran rusos, sin embargo su amor por la música de Glinka, los unía.

 

 

 

Su primer amor platónico.

En octubre de 1869, una compañía de ópera italiana, hizo presentaciones en Moscú. Su estrella principal era la soprano belga Desirée Artôt, hizo amistad con Tchaikovsky, sin embargo, el compositor se enamoró platónicamente: “rara vez he encontrado a una mujer tan amable, buena e inteligente”, comentaba en una carta a su hermano Modest. A pesar de frecuentarla, a los pocos meses Desirée, se casó con otro y pronto Tchaikovsky la olvidaría y se dedicaría a componer su primera ópera: “El Vóivoda”.

 

El reconocimiento a su obra.

Entre 1869 y 1875, la carrera de Tchaikovsky se consolida, lo que le proporcionó cierta estabilidad económica, su temperamento, sin embargo, era inestable, siempre oscilante entre la euforia y la depresión. En esta época compuso sus obras obertura-fantasía “Romeo y Julieta”, el cuarteto para cuerdas Nº 1, el concierto para piano Nº 1, las sinfonías 2 y 3, la ópera “Oprichnik” y el célebre ballet “El Lago de los Cisnes”.

 

Antonia Milyukova.

Ya por esta época Piotr Illich Tchaikovsky, poseía fama y con ella también se desataron las envidias y habladurías: había llegado a ser un compositor reconocido pero también en forma soterrada, los comentarios sobre su homosexualidad, comenzaron a circular por la sociedad moscovita de la época.

 

En marzo de 1877, cuando se encontraba componiendo su ópera “Eugenio Oneguin”, Tchaikovsky recibió una carta de amor de una desconocida, a la que siguieron otras apasionadas misivas. Ella, Antonia Milyukova, le decía que había sido su alumna, pero Tchaikovsky no la recordaba, por lo que no contestaba las misivas que recibía de ella. Incluso amenazó con matarse si Tchaikovsky no le contestaba. Entonces el compositor la visitó y le pareció agradable, con una “mediana educación”, y decidió casarse para “satisfacer al padre que lo presionaba, para acallar todo rumor sobre su homosexualidad y para cumplir con su destino”.

 

Fracaso matrimonial.

Piotr Illich Tchaikovsky y Antonia Milyukova, se casaron el 18 de julio de 1877. Él tenía 37 años y ella, 28. Antonia resultó una mujer desequilibrada. Pesó en la decisión de matrimonio del compositor la creencia que “con el matrimonio podría superar sus tendencias homosexuales”, pero se equivocó: la unión física no llegó a consumarse. Luego de dos meses de sufrimientos de la pareja, y tras intentar el suicidio, Tchaikovsky decidió separarse y marchó a Suiza a reponerse del trauma psíquico. Años después, en 1896, ella moría en un manicomio.

 

Nadezhda von Meck.

Poco antes de conocer a Antonia Milyukova, Tchaikovsky conoció a una mujer muy diferente a Antonia, que luego sería su segundo amor platónico. En 1876, el compositor inició una relación epistolar con Nadezhda von Meck, “mayor que él, viuda rica, madre de doce hijos y mujer culta”. Cierta vez, ella asistió a un concierto donde se tocó música de Tchaikovsky y se enamoró de su música. Ella le propuso donarle sumas de dinero para que él pudiera dedicarse a componer sin preocupaciones económicas. Tchaikovsky aceptó la proposición. Entre ambos se estableció una relación platónica a la vez que económica, pero sólo por cartas. Uno de los frutos de esta relación fue la Sinfonía Nº 4, que el compositor se la dedicó.

 

La separación.

Todo marchó bien hasta diciembre de 1890, fecha en que ella rompe bruscamente la relación. Ella arguyó que estaba en bancarrota, sin embargo ello no fue cierto. Se dice que Nadezhda von Meck creía que era amada por Tchaikovsky, sin embargo, escuchó las murmuraciones sobre la supuesta homosexualidad de él y éstas la disuadieron de continuar con la relación. Al margen de la razón que ella arguyera, cierta o no, lo real es que esta ruptura fue un duro golpe para el músico. La relación epistolar se había prolongado durante 13 años, tiempo en el cual nunca hablaron en persona. A pesar de la ruptura, Nadezhda, siguió la carrera de Tchaikovsky. Curiosamente, ella muere a los dos meses después de la muerte del compositor.

 

Los mejores años.

Entre 1880 y 1890, Tchaikovsky vivió sus mejores años. Con la ayuda de Nadezhda von Meck, más el aporte económico de sus obras, pudo dedicar todo su tiempo a componer y a viajar. Abandonó el Conservatorio y pasaba largas temporadas en la casa campestre de su hermana Alexandra, en Kemenk. Realizó varios viajes y giras por Alemania, Francia, Gran Bretaña e Italia. Fue una época de gran estabilidad emocional.

 

De la primera mitad de esta década datan obras como la Obertura 1812, la “Serenata para cuerdas”, el “Capricho italiano”, el trío “En memoria de una gran artista” (en honor a Nicolai Rubinstein) y la sinfonía “Manfred”. En 1885, compró una casa de campo en Klin, entre Moscú y San Petersburgo.

 

Figura internacional.

A partir de 1885, la fama de Tchaikovsky como compositor creció extraordinariamente en Rusia y en el resto de Europa e incluso traspuso el Atlántico hasta Estados Unidos de Norteamérica. El zar Alejandro III le concedió la Gran Cruz de San Vladimir, que lo reconocía como compositor oficial, y más aún, le dio su amistad. En 1887, debutó como director. Varios críticos entre ellos el francés Saint Saënz, lo declararon el más genial de los compositores rusos. En 1890, fue invitado a inaugurar el auditórium Carnegie Hall de Nueva York y, en 1893, fue miembro de honor de la Academia Francesa y doctor honoris causa de la Universidad de Cambridge.

 

Sus últimas composiciones.

A pesar de sus éxitos y a raíz de su ruptura con Nadezhda von Meck, en 1890, Tchaikovsky volvió a sus periodos de depresión. Pero su actividad creadora no se interrumpió y a pesar de sus cambios, compuso: la suite “Mozartiana”, la Sinfonía Nº 5, “La Bella Durmiente” y la ópera “Yolanda”., sus dos obras más famosas: el ballet “Cascanueces” y la Sinfonía Nº 6 “Patética”. Sobre la Sinfonía Nº 6 “Patética”, Tchaikovsky, escribió: “a quiero como no he querido nunca a ninguna de mis partituras… No exagero, toda mi alma está en esta sinfonía”.

 

Versión oficial de su muerte.

Según la versión oficial dada, tres días después del estreno de la Sinfonía Nº 6 “Patética”, en octubre de 1893, Tchaikovsky se sintió mal, se negó a comer y bebió un vaso con agua no hervida, a pesar que en San Petersburgo se había declarado una epidemia de cólera. El 3 de noviembre, se supo que había contraído la enfermedad, de la que murió el día 6, en San Petersburgo, a los 53 años. En Rusia fue muy sentida la muerte de Piotr Illich Tchaikovsky, al extremo que el zar ruso declaró: “Tenemos muchos duques y barones, pero sólo un Tchaikovsky”.

 

La otra versión.

Investigaciones recientes, sugieren otra hipótesis sobre su muerte. Sostienen que un duque de la corte zarista descubrió que Tchaikovsky acosaba a su hijo, el duque escribió una carta al zar, denunciando al compositor, pero la carta, llego a las manos de un importante senador, que había estudiado con Tchaikovsky en la Escuela de Jurisprudencia de San Petersburgo. Espantado, se formó una corte para juzgarlo, fue citado, juzgado y sentenciado. La corte acordó que sólo había un camino para salvar el honor de todos: Piotr Illich Tchaikovsky, debía suicidarse. Entonces él se habría envenenado bebiendo arsénico. Sobre el fin de este extraordinario compositor ruso, hay más dudas que certezas.

 (Obtenido de wikipedia.org)

 

Eugenio Oneguin (Евгений Онегин en ruso) es una ópera en tres actos, (llamada Escenas Líricas), con música de Chaikovski y libreto de K. Shilovski y Modest Chaikovski, hermano del compositor, basado en la novela homónima en verso de Alejandro Pushkin, pueblicada en 1831. Chaikovski no consideraba la obra propia de un Teatro público, así que decidió estrenarla en una función para el Conservatorio de Moscú, a cargo de un grupo de estudiantes, el 29 de marzo de 1879. Posteriormente se estrenaría en el Teatro Bolshoi de Moscú.

 

Las partes más conocidas de la ópera incluyen el aria de la carta de Tatiana, la reflexión de Lenski antes del duelo y el aria del príncipe Gremin sobre Tatiana. La música también incluye varios ballets bastante conocidos.

 

Eugenio Onegin es parte del repertorio operístico, se suele interpretar con regularidad y existen varias grabaciones.

 

Personajes:

 

Eugenio Oneguin (Евгений Онегин), barítono

Vladimir Lenski (Ленский), su amigo, tenor

Tatiana (Татьяна), soprano

Olga (Ольга), contralto

Madame Larina (Ларина), Dama rusa, madre de Tatiana y Olga, mezzosoprano o contralto

Filippyevna (Филиппьевна), su cuidadora, mezzosoprano

El príncipe Gremin (Князь Гремин), bajo

Zaretski (Зарецкий), bajo

El señor Triquet (Трике), tenor

 

Sinopsis

Acto I

Larina, una dama rusa, tiene dos hijas, Olga y Tatiana, con caracteres completamente distintos. Olga es muy risueña mientras que Tatiana es muy melancólica. Residen en el campo, en una hacienda propiedad de la familia. Lenski y Oneguin, dos jóvenes, llegan hasta su casa. Lenski está prometido a Olga, mientras que Oneguin es un joven elegante y vividor, aunque agradable. Tatiana se enamora de él inmediatamente, y decide escribirle esa misma noche una carta declarándole su pasión.

 

Acto II

Durante los festejos del cumpleaños de Tatiana, Oneguin le dice que no piensa casarse con ella, y a lo largo de toda la fiesta se dedica a cortejar a Olga, su hermana, a la vista de todo el mundo. Lenski, ofendido, le reta a un duelo, y Oneguin mata a su amigo en él. Oneguin, apenado y trastornado por haber matado a su único y mejor amigo de manera tan estúpida, decide marcharse de la hacienda e intentar rehacer su vida lejos de allí.

 

 

Acto III

Dos años después de aquello, Oneguin llega hasta San Petersburgo, y asiste a un baile que da en su palacio el príncipe Gremin. Éste le presenta a su esposa, que resulta ser Tatiana. En este momento, Oneguin siente que en realidad siempre estuvo enamorado de Tatiana, y quiere que ella le corresponda. Sin embargo, Tatiana le rechaza, al saber que ya era demasiado tarde. Se separan para siempre.

 

Libreto completo en la dirección de Internet:

http://www.supercable.es/~ealmagro/kareol/obras/eugenio/eugenio.htm